If you want a future, why don\\\\'t you get a past?

Pues si, la nena se fue ver el último episodio (por ahora) rodado por el Señor Lucas de esta saga, tan importante para muchos de nosotros, y cambió de manera fundamental nuestras vidas. No voy a hacer una crítica exhaustiva de la película, huelga decir que necesito verla otra vez, para poder apreciar todos los matices. No obstante, en la web Diversia Digital he encontrado la "Carta a Lucas" que aqui os presento, con el que me siento bastante identificada.

CARTA ABIERTA A GEORGE LUCAS

La verdad es que no sé si debería escribir una carta como ésta. Lo más idóneo sería una demanda por los agravios a los que se ha visto sometida mi vida y la de toda una generación, desde 1977 hasta ahora.

Parece que fue ayer, cuando todo parecía ir bien... Hasta que un fatídico día nos dio por ir a ver una película que cambiaría nuestras vidas para siempre.

Sé que suena muy extremo, muy “de película”. Sin embargo y por extraño que pueda parecer en un país como éste, tan poco amigo de la fabulación, salvo con los rancios fines moralizantes de antaño, unos niños encontraron una nueva creencia, sentados en las butacas de unos cines, hace tres décadas.

Y sí, el causante es usted, señor Lucas, con su galaxia muy, muy lejana.

Nada nos podía preparar, en un mundo que todavía veía el futuro tan lejano como la galaxia donde se desarrollaba la película, para el cúmulo de sensaciones y vivencias que estábamos a punto de disfrutar cuando las luces se apagaran.

Sin darnos cuenta, empezamos a tomar partido por unos y por otros, luchando en una guerra contra la tiranía y la opresión, justo cuando nuestros pensamientos empezaban a distinguir el bien del mal.

El malvado Imperio y su brazo ejecutor, Lord Vader, representaban todo aquello que nos impedía ser quienes queríamos ser, no importa el lugar. Mientras más opresor se mostraba en la pantalla, más luchábamos contra los que nos decían que estábamos locos por creer lo que allí se contaba. El mundo castiga a los soñadores y España no es una excepción.

No obstante nuestra fe era distinta a la que imperó durante cuatro décadas. Nuestros dioses se podían ver, sentir y escuchar. Éramos las nuevas generaciones y reclamábamos nuestro momento.

Y de todo eso, de nuestras rebeldía y osadía, de nuestras convicciones y creencias y, sobre todo, de la capacidad de confiar en nosotros es usted responsable, señor Lucas.

Muchos le han acusado de no inventar nada, sólo refundir viejos conceptos y tradiciones de la antigüedad y envolverlas en una ambiente exótico y llamativo. Pero esos mismos detractores se olvidan de cómo y cuándo lo hizo.

Lo hizo tomando como base una tremenda simplicidad en los planteamientos y desarrollándolos sin olvidarse de las personas que había tras ellos. Muchas personas pasan su vida buscado satisfacer unos preceptos que difícilmente se pueden abarcar, debiendo sacrificar su vida y todo lo que les rodea. Usted supo poner a la persona junto a las creencias, ni más arriba, ni más abajo. Y escogió un momento en el que los grandes movimientos culturales estaban en un periodo de adaptación tras los convulsos años finales de la década de los sesenta y principios de los setenta.

Después se trajo consigo las grandes aventuras de su infancia y juventud, para el deleite de quienes sólo las conocíamos a través de la pequeña pantalla y el paquete estaba completo. Había nacido Star Wars, La guerra de las galaxias, Guerras estelari, dependiendo de dónde hubieras nacido.

Fueron años de descubrimientos constantes, de carreras en pos de una entrada, de esperar interminables meses para conocer el desenlace de una historia que no parecía tener el final que todos deseábamos. Un final donde ganaban los buenos y también los malos. Un final en donde la ensoñación y los héroes, no importa el tamaño de éstos, estaban por encima de cualquier otra cosa.

Aquel era un tiempo más sencillo, bastante alejado de los tratos multimillonarios y los mercaderes de tres al cuarto. Un tiempo en el que uno se podía llevar casa a su personaje favorito, sin tener que soportar ninguna charla de quien consideraba mejor un adefesio de plástico que nunca debió de salir de una caja, que nuestro C3PO entero y sin taras.
Y sé que la culpa ha sido nuestra, de todos los que hemos dejado que comercien con nuestros sueños sin importarnos que con ello un puñado de especuladores se convirtieran en millonarios.

Pero, señor Lucas, usted tiene la responsabilidad del creador. La responsabilidad de preocuparse porque su creación se desvirtúe lo menos posible. Y, déjeme que le diga que, en muchas ocasiones no ha sido así.

Ha dado la sensación que en el empeño de perpetuar el recuerdo de su creación, ¡TODO VALE! sin pensar en las personas.

Durante una etapa, lo único que se valoraba era el coste, desmesurado -que no real- de un trozo de plástico cuyo final era una oscura estantería o una caja olvidada por su dueño, aunque éste podía estar tranquilo. Cuando llegase el momento idóneo, sacaría pecho y presumiría de su despilfarro, en un sin sentido que no parecía ver la luz al final del túnel.

Ahora, 28 años después, parece que las cosas están más tranquilas y que quienes olvidaron cómo empezó todo, comienzan a recordar sus orígenes. No negaré que hay un sector, radical y sectoso, que defiende verdades absolutas donde sólo hay creencias individuales. Parece que se empeñan en recomponer los viejos esquemas en vez de disfrutar con los nuevos. La guerra de las galaxias es suya y sólo suya. Olvidan, los mentados necios, que el único poseedor del mito y su magia es usted, señor Lucas.

Se preguntará con qué criterio moral puedo lanzar estar afirmaciones, siendo yo un seguidor más de la saga, con los mismos defectos que a los que critico en estas líneas. Mi criterio se basa en el trabajo continuado sobre su legado, señor Lucas, tanto frente al teclado de un ordenador, como hablando, organizando, montando o atendiendo propuestas directamente relacionadas con su universo. Han sido doce años estudiando, buscando claves y argumentos para contagiar, a quienes me rodeaban, del mismo entusiasmo que yo sentía por una historia. Por esa historia que ya hace 28 años que vi por primera vez y que continúo recordando con la misma claridad que entonces.

Además, tengo muy presente que lo importante, al final de todo, es el momento en el que se apaguen las luces y, tras los focos y la música de la Twentieth Century Fox, aparezca el logotipo de LucasFilms, -su logo, señor Lucas-, segundos antes del comienzo del Episodio III.

Entonces poco importará que tengas más muñecos, libros, carteles o regalos de una caja de cereales. En ese momento sólo hay cabida para la magia, el mito, la imaginación y la capacidad para creer en una historia concebida por un joven que cambió el mundo, sin darse mucha cuenta de ello.
Un mundo que le dijo cómo escribir su saga, de manera simple y sencilla (y si no me creen descúbranlo viendo George Lucas in love, el mejor corto realizado sobre el universo de Lucas, con permiso de Imperio Oscuro: transición)

Ya ve, señor Lucas, usted es responsable de todo eso y mucho más, y aún así lo único que puedo decirle, en la semana del estreno de su última película es... gracias por cambiarnos la vida y enseñarnos a ver la realidad con otros ojos.

Eduardo Serradilla Sanchis

El domingo fui al cine a ver "Land of Plenty" la última pelicula de Wim Wenders. No soy fan de Wenders, "El cielo sobre Berlin", aunque sea una obra maestra, a mi no me convenció. Muchos se rasgarán vestiduras...pero es que yo soy atípica. Tampoco me gusta "Casablanca" y sin embargo flipo con "¡Que bello es vivir!". Pero bueno, la pelicula de ayer me encantó. Es una critica social, equidistante de las sociedad actual americana, pero que siendo triste, no te deja mal sabor de boca. En la misma linea que apuntaba "Bowling for Columbine" (la paranoia de seguridad de algunos americano), pero sin esa demagogia de la que hace gala el ahora desaparecido del mapa Michael Moore. Mucho más elegante, con ciertos reflejos de esperanza, si bien nos muestra eso que también son los Estados Unidos, y que nunca nos quieren enseñar las superproducciones “jolivudienses”. Estupenda la banda sonora, con Leonard Cohen, David Bowie,Thom y Travis entre otros.

Pero en realidad, yo no queria escribir sobre la peli, si no sobre Johnny-Dios-Depp (otra vez, si estoy obsesionada). El otro dia, cuando me pasé por el Monopol (el domingo ya no estaba), habia un cartel enorme de su próxima pelicula, "Charlie y la fábrica de Chocolate", dirigida por Tim Burton. Nombrar a Johnny, Chocolate y Tim Burton en una sola frase es suficiente para provocarme palpitaciones. No me puedo resistir a ninguna de las tres cosas.

Tim Burton, es para mi, uno de los mejores directores de cine que existen. Si olvidamos algúna que otra metedura de pata hasta el fondo, como por ejemplo, el remake de "El Planeta de los Simios"(todavia no he llegado a entender lo que hacia la rubia aquella que no tenía ni una sola frase), nos ha dado un montón de cintas memorables, como Ed Wood, "Eduardo Manostijeras", "Pesadilla antes de Navidad" Pesadilla antes de Navidad, (una de mis pelis favoritas, vale, esta no la dirigió el, pero es "suya"),"Sleepy Hollow" Sleepy Hollow.... Uy, si tres de esas las protagoniza Johnny Depp..........es que están hechos el uno para el otro. Bueno, no Johnny Depp está hecho para mi. Pero todavía no lo sabe ;-)

Uno. Los Oscars. Menuda nochecita ayer. No pensaba quedarme, pero al final hasta las tres (cuatro en la península). Primero me tragué el rollo de la alfombra roja en el plus, y cuando codificaron la señal, con la ser hasta las tres. Esta mañana, por supuesto muerta.

Y es lo que tienen los Oscars. Son comerciales, los premios muchas veces no son justos, los americanos son unos puritanos y muy pocas veces se arriesgan....pero nos morímos de gusto cuando dan un señor de esos con espada a "uno de los nuestros". Y yo me pregunto, que coño hago aqui hablando de los oscars. En realidad creo que lo hago por escribir algo, algo no muy complicado, porque estoy cansada, y porque quería hablar de Johnny Depp.

Dos. Johnny Depp. Es que adoro a Johnny Depp, y tenia que hacerle un artículo. Y poner su foto. En realidad todo es una excusa para poner su foto. Bueno, podría ponerme a contaros su vida y milagros, pero no. Solo os contaré una cosa: Lo vi por primera vez en la serie esa "21 Jump Street" y entonces lo confundía con Richard Grieco, pero me enamoré de él en "Eduardo Manostijeras""Eduardo Manostijeras", un día iré desgranando todas sus magnificas películas,"Cry Baby" o "Sleepy Hollow" son de mis favoritas, pero en ninguna está como en "Piratas del Caribe". De hecho me disfracé de el el año pasado....bueno, un dia ya me quedaré a gusto, hoy, no puedo más, pero os dejo este link, para ver que Johnny Depp sois vosotros....
Una última cosita: parece ser que van a empezar a rodar la segunda parte de"Piratas del Caribe", con el nombre "Dead Man Chest" en marzo, con lo cual podremoss disfrutar de las aventuras del capitán Jack Sparrow el año que viene.....

Hopelessly devoted to you,Beauty School Dropout, Your are the one that I want, Grease Lightnin' y por supuesto Grease.

Ya sabéis de que estoy hablando. Quién no ha cantado el “ai gat yu, de monto playin.....” o se ha quitado la chaqueta lanzándola al personal a ritmo de “Well this car is automatic, it's systematic, it's hydromatic Why it's greased lightnin'!”

Hace ya 27 años desde que se estrenara esta película basada en un musical, como tantas otras, y John Travolta, se contoneara (como hace prácticamente en todas sus pelis desde entonces) a ritmo de unas cuantas canciones originales y otras tantas clásicas del rock’n roll, mientras Olivia Newton-Johnnos enseñaba como se puede ser buena y llevarse al chico malo.

La primera vez que ví la película, no lo hice siquiera en el cine. Mi primera vez fue en el “Club Deportivo”, al que rara vez iba a hacer deporte, donde en Navidades nos daban a los “peques” la oportunidad de ver cine gratis, sin fijarse si ya habíamos superado la edad que entonces se exigía pare visionar la cinta en cuestión. A mi aún me quedaban bastantes años para alcanzar los 14 preceptivos en aquella época para poder entrar en una sala a verla (os recuerdo que existían las prohibidas para menores de 14, de 16 y de 18, hoy nos reiríamos sobre que es lo que entonces solo podían ver los mayores de edad).

El mayor schock supuso para mi el ver los culos de Doody y Sonny en la pantalla. ¡Que culos más feos!

La banda sonora, ya la tenía hacía algún tiempo en casa, mi padre la había grabado en casette, casette que por cierto aún se encuentra entre mis tesoros, y que por al otra cara trae algunas canciones de “Fiebre de Sábado Noche”. Por supuesto que enseguida me aprendí la letra de las canciones sin saber inglés, y no paré de bailarlas ese verano. De hecho no he parado de bailarlas, cada par de meses toca sesion intensiva.

Grease es, de entre mis películas favoritas, la “más favorita”. Hasta que no cumplió los 25 años, no me compré el “devede”, pero los diálogos me los se desde hace tiempo de memoria. No dejo de verla cuando la echan por televisión, y creo que fue en el 98, cuando pude ver el musical en Madrid. Disfrute como la primera vez, lo único que me molestó es que las canciones no seguían el mismo orden que en la película.

Grease nación en el año 1971, de la mano de de Jim Jacobs y Warren Casey, y fue creada para ser representada por un grupo de teatro de aficionados en Chicago. Como ocurre a menudo en las peliculas "made in jolivú", un productor Broadway que pasaba por allí quedó "prendado" de la obra de estos dos jóvenes, y decidió llevársela para Nueva York. En 1972 se estrenó en el teatro"off Boradway" Eden. A pesar de las críticas no tan favorables recibidas, fue un éxito entre el publico y consiguió 7 nominaciones al premio Tommy (los Oscars de los Musicales).

Si bien John Travolta sería elegido para el papel del inolvidable bailongo y sexy Danny Zuko, con 17 años representaba a Doody durante la gira del musical en los Estados Unidos y Canadá. Un desconocido Richard Gere haria el papel de Danny en el estreno en Londres. En todos los lugares donde se representaba, Grease era éxito seguro, convirtiéndose en un fenomeno social. En 1979 era el musical que más tiempo habia estado en cartel en Broadway.

En 1978 llegó la película, que pasó a ser el musical más taquillero hasta nuestros días. El resto es historia.

Desde entonces ha llovido mucho, John Travolta se ha convertido en un armario, Olivia Newton John en una señora, y Stockard Channing en la mujer del presidente en el "Ala Oeste de la Casa Blanca", y nosotros, bueno, mejor hablemos de otro tema.

No creo que nunca deje de verla, una y otra vez. Lo único que ha cambiado desde esa primera vez es, que entonces me identificaba con Sandy, y hoy, con Rizzo.

Por último os reto a probar vuestros conocimientos sobre la cinta en este link.

Sandy: Is this the end?
Danny: No, it's just the beginning.